Raven Riley aulla, grita, se dobla, se voltea, se retuerce en un rincón. Juega con su mirada, se contorsiona, va y viene, aparece en un primer plano, a ratos se pierde y solo una parte de su espalda sudorosa se ve moviéndose mientras se escucha un sonido succionador y el quejido abrumador de una voz masculina.

Fascina contemplar a Riley en esa pantalla que a veces parece tan fría sonriendo tan sublimemente para la cámara, sobrecoge como coge y logra saber casi con una exactitud matemática cuáles son los gemidos; los pequeños ruidos y silencios que logran captar la hipnótica atención de quien esta sentado observándola desde el otro lado de la pantalla en un tiempo real.

Si existen actrices (No Porno) y actrices Porno que saben fingir a la perfección las emociones con el fin de dar el toque mágico de hacer creíble aquella historia que interpretan, y si en el cine pornográfico no importa tanto el guión sino mas bien la acción obvia para estimular y deslumbrar al especial espectador y si el efecto en cualquiera de estas situaciones va de la mano con fingir entonces concluyo que Raven Riley cumple de manera cabal este requisito, pues en muchos filmes del genero no todas las actrices logran irradiar de la manera en que Riley entrega aquella sensación de placer ilimitado, ella disfruta de su particular oficio y eso se siente, traspasa  la  pantalla como un eco desbordante del placer que a ella misma traspasa.

Raven Riley nació en Arizona (USA) en septiembre de 1986,su figura no corresponde al biotipo de la clásica pornostar rubia oxigenada y siliconizada hasta los ojos como por ejemplo: Silvia Saint o Michelle B, el color de su piel y su contextura física la acercan mas bien a la mujer latina, descendiente de madre italiana y padre americano  Riley debuta en el cine pornográfico con su primera película en cuanto cumplió los 18 años, con el tiempo se ha descubierto material casero que realizo por si sola y con amigos cuando era menor de edad.

No existe mayor certeza desde cuando esta adolescente estaba en la mira de los productores de “películas para adultos” pues su ascenso fue rápido y apoteósico como debutante pornostar alcanzando un éxito tal que en marzo del 2007 apareció dentro de todos los informes de Google como una de las 20 chicas más buscadas en Internet en todo el mundo. Aunque forma parte de las llamadas “Teens” que cuentan con el favoritismo de una vasto universo de devoradores de pornografía Raven comenzó mucho antes de cumplir la edad legal para ejercer su particular oficio subiendo fotos eróticas a sus blogs y fotologs todos cerrados con el tiempo en los cuales se auto filmaba y fotografiaba en sugerentes posiciones para gusto de los voyeristas que circulan en la red, hecho que hasta el día de hoy se mantiene en forma constante ya que cada vez existe mas material sobre ella.

Raven Riley maneja virtuosamente su talento ejecutando cada parte de su cuerpo como una sinfonía perfecta en la cual cada músico independiente y en un todo logran provocar el éxtasis al escucharlos, dando la sensación de hacer crecer el corazón para besar la divinidad, Raven hace lo mismo pero a través de la vista y lo que hace crecer es otra parte de la anatomía. Abrazar con la vista sus imágenes es abrazar un mar cálido de sensaciones y sabores.

El Arte en su conjunto como sublime expresión del ser humano y en lo que distingue en su raciocinio y emocionalidad del resto de los seres vivos del planeta posee la universalidad y subjetividad de la esencia y heterogeneidad humana. Por estas razones y siguiendo con el planteamiento abordado en otros artículos,existen figuras que se han caracterizado por romper los moldes, los cánones y ciertos estereotipos establecidos por corrientes conservadores en el arte. Existen artistas que han extendido los limites y han encontrado nuevas formas de expresión sin perder la calidad y con el agregado de enriquecerlo. Un icono que se inscribe dentro de estos términos es sin dudas el artista norteamericano Jackson Pollock (1912-1956), reconocido como uno de los padres del expresionismo abstracto, Pollock fusionó de alguna forma sus propias ideas con la de muralistas mexicanos, la influencia de Piccaso, el surrealismo y el Psicoanálisis de Jung.

Mas que dejar plasmadas figuras en la tela, el objetivo de Pollock fue dejar registrada una acción que abordara los diversos y contradictorios estados de animo y los procesos sicológicos del artista.

Jackson Pollock cambio además el uso tradicional de pinceles y espátulas por otros elementos cotidianos como mangueras, palos, latones, tubos y materiales como aluminio, barniz etc. Asimismo muchas veces abandono el tradicional atril de pintor dejando simplemente la tele en el suelo o afirmada con solo un brazo sin preocupación sobre una pared mientras pintaba lo que su singular reflejo le dictaba veces extendía la tela y corría sobre ella lanzando restos de pintura o utilizando una pistola de aire que llenaba de pintura, saltando sobre la tela y a veces tratándola con sus propias manos. Fue usual en el una técnica que se comenzó a llamar ”dripping”,consistente en dejar caer la pintura desde algún tubo y que fuera goteando hasta ir formando alguna forma en la que el artista no tuviera mayor intervención, sin bosquejos ni ideas preconcebidas. Amante del arte Pollock de alguna forma jugaba y era feliz en el proceso artístico y también demostraba su profunda tristeza cuando se involucraba con sus obras.

A pesar de sus detractores, de su depresión y alcoholismo, Pollock fue abriéndose un espacio importante dentro del arte moderno hasta su repentino fallecimiento a la temprana edad de 42 años.

Los tiempos actuales son tiempos confusos, desde mi punto de vista creo que estamos cerca de dar un gran paso en la historia; un pasó que signifique una evolución en la forma de vida humana. Una revolución similar pero aún superior a la que se conoció como revolución industrial o un paso que nos llevara definitiva y absolutamente al despeñadero y en que progresivamente la raza humana en su conjunto termine por ir desapareciendo y autodestruyendo progresivamente, mas allá de lo que desde mi fuero interno creo que sucederá y debido a que no es asunto que debiera ser tratado acá debo recalcar de todas maneras que algunos de las indicios que están presente en esta era es la coexistencia de tiempos, de microespacios, realidades, culturas extensas. Las decisiones políticas, el manejo de los medios, el actuar social del hombre proviene y es en cierta medida un reflejo del advenimiento tecnológico y el arte en condición sublime de representación de la esencia humana y en su a veces anónimo y subestimado rol no está ajeno a estas analogías.

La creación artística y citando a Erwin Panofsky quien dijo: «el artista debe ser ojos, oídos y voz de su tiempo», forma parte de la realidad humana social y a veces política desde el comienzo de los tiempos y me atrevo a concluir que se acrecienta en los últimos siglos con llamadas vanguardias y se hace latente en los últimos años, por ejemplo: la década de los 60 con estudios, propuestas e invenciones como la del Pop-Art cuya mas reconocida figura es sin duda Andy Warhol.

Existe un concepto llamado «tiempo único, lineal y puntualizado», consistente en una reproducción caótica a veces de los elementos pero que en el fondo tienen un orden valido y reglado, artefactos seriados y reproducidos en superposición semejante al «ready-made» que en su momento exploró Marcel Duchamp, detalle y fragmento. consistente en el conocimiento a través de este último, convirtiendo en poética cuando renuncia a la voluntad de reconstruir el todo al que pertenece, tal es el caso del videoclip o también el Video arte. Todo un arquetipo y un reflejo de los tiempos de hoy.

Podemos comenzar a hablar con toda certeza de una «estética Digital» de un arte en que el taller convencional, clásico del artista ha sido suplantado por herramientas de carácter electrónico mientras el oficio en si también se ha reemplazado por el conocimiento, explotación de programas de software y elementos computacionales, digitales para la creación fotográfica, artística, de video, musical, etc. Con el uso de estas nuevas tecnologías se democratiza hasta cierto punto la creación pero asimismo se limita a ciertos sectores sociales desprotegidos, a ciertas generaciones que quedaron fuera del ámbito informático, como asimismo se limita a veces la originalidad, la libre creación y la nostálgica inspiración o» sentir a la musas «.Específicamente en el ámbito mas cercano a la fotografía y el arte pictórico cuentan con un conjunto de cualidades a las que podemos hacer mención, como manipular, repetir, codificar, transformar imágenes de manera infinita que permiten la transformación inmediata de toda forma, de colores, tamaños, códigos y sus correspondientes significados. Entregando así al arte digital una condición de poder ser transformado y moldeable, entregando vertiginosidad (similar a la de nuestra reciente historia humana) como así un insospechado dinamismo.

Con la democratización de las tecnologías (en términos relativos como ya mencione anteriormente) surge la clásica pregunta de ¿qué es el arte? al enfrentarnos a nuevas formas que permiten que cualquier personaje con un conocimiento mínimo de estas tecnologías pueda acceder a convertir y crear formas teniendo las herramientas y pudiendo a veces intervenir fotografías con resultados notables o a lo menos novedosos, es fácil advertir como existen en internet cientos de fotologs y blogs de seres que nunca han estado (en su forma mas ortodoxa) relacionados con el arte pero en cuyos espacios virtuales aprovechan de y por que no decirlo pasar muchas veces ante la vista de otros como ingeniosos «artistas», resurge nuevamente la pregunta de siempre y en los siguientes términos: ¿que diferencia a un «artista digital» de un diseñador gráfico o un iniciado en programas básicos que también opera con los mismos códigos, herramientas y elementos computacionales?. Similar inquietud fue la que nos dejo el Romanticismo europeo cuando en 1820 ya estaba ad-portas de la liberación de la forma del Modelo clásico (pensemos en el modelo instalado por Da Vinci al pensar y actualizar la tradición grecolatina) y en el ámbito literario el termino del verso con rima que fue desplazado por los llamados poetas malditos en lo que se convirtió en el triunfo del verso libre hasta nuestros días. Todo lo relativo a la era digital en el ámbito artístico puede tener directa relación con lo que Hegel denomino «la muerte del arte». El artista digital fotógrafo y pictórico y el músico electrónico dan una justificación muchas veces antojadiza y poco seria de sus creaciones. Una vez escuche al poeta chileno Simon Fierro señalar que: «la ventaja de que exista tecnología para intervenir la música y crear bases rítmicas ha entregado herramientas democráticas para que gente sin talento como los hip hoperos o los D.J s puedan por ejemplo hacer música y a veces ser considerados músicos». Un debate que puede tener muchas aristas y que también este presente en el ámbito fotográfico y pictórico. El Photoshop por ejemplo no representa un riesgo ni una originalidad como asimismo un valor de alta esfera creativa para quien lo utiliza. Existen formulas casi de matemáticas básicas para producir el efecto que «el supuesto artista» desea plasmar. Acá el valor artístico es reemplazado por el trabajo de los pixeles abandonando el alma mater y el solemne y romántico acto de la creación, abandonado la percepción de los sentidos, la interioridad, la conciencia.

Con el ingreso de lo digital en el arte y viceversa, y tomando en cuenta «el artista debe ser ojos, oídos y voz de su tiempo», y entregado a las palabras del celebre historiador revisionista, sociólogo y periodista Todd Gitlin cuando habla sobre: «el lenguaje de nuestra época»; Tomando en cuenta la importancia del verbo y la rima en la edad media, la imagen en nuestros días en el ámbito artístico, político, social, cultural, publicitario, mediático la cual destituyo a la palabra y hasta se fabrico un Slogan: «una imagen vale mas que mil palabras», podríamos señalar que los artistas digitales están simplemente (conscientes o no) de estar trabajando y siendo el reflejo de estos tiempos actuales de transiciones dramáticas y confusas.

La primera vez que oí hablar de Carlos Leppe fue durante una conversación sostenida con unos antiguos amigos en que nos tratábamos de acordar de las cientos de performances seudo poéticas que había realizado el poeta Raúl Zurita en su trayectoria literaria. De los «volones» ninguno con alguna relación poética y en general bastantes de mal gusto: como lanzar poemas desde un avión, masturbarse frente a la virgen, echarse acido en los ojos, darse vuelta la chaqueta políticamente, copiarle poemas a Bob Dylan hasta las mas recientes como arrodillarse frente a un déspota como Ricardo Lagos y recitarles sus poemas militantes, simplones y chupeteros. En aquella conversación salto a la palestra también Diamela Eltit escritora a la que nunca he podido leer mas de 2 líneas pero que recomiendo a ojos cerrados como un efectivo antídoto contra el insomnio. También se hablo de alguien que yo desconocía totalmente un tal Carlos Leppe artista plástico que durante los años de la dictadura pinochetista y posterior había desarrollado un trabajo que nunca había estado alejado de la polémica, escuche algunas cosas que captaron mi atención y producto de una enorme casualidad no pasaron 2 semanas cuando fui a ver una exposición que hizo en el museo de arte contemporáneo que se publicito con Bombo y platillo en algunos lugares. Pensé y por ciertas referencias que me iba a topar con excelentes fotografías y así fue exceptuando por algunas bastantes particulares y algunas otras «exposiciones» que combinaban la televisión, los anuncios publicitarios ,videos clips, sangre, trozos de carne etc. Recuerdo haber visto un video en que el mismo Leppe se corta las venas y en otros en que esta vestido de mujer asimismo una replica de la virgen que esta en el cerro san Cristóbal pero sobre un gran cerro de cabellos humanos, la virgen además lloraba; una particular metáfora que mezclaba el fervor popular y el dolor de miles de compatriotas que habían sido reducidos a restos por el fascismo chileno.

Leppe representa un icono trasgresor dentro del arte chileno, despojado de toda institucionalidad, orgánica y estética artística. El performer ha ocupado su propio cuerpo como soporte para algunas de sus particulares obras. Sujeto-Objeto presente por ejemplo en «El happening de las Gallinas», Leppe «sentado sobre una tarima, inmóvil, con una corona funeraria alrededor de su cuello, mientras el público lo contemplaba en silencio y circulaba entre gallinas de yeso y un viejo ropero con objetos personales y muchos huevos. Este trabajo abrió la primera interrogante pública acerca de la crisis de la identidad sexual y a partir de este trabajo, el artista desarrolló un programa cuyo eje medular fue la temática de su identidad sexual mediante su cuerpo como ser sexuado.»(Portal del arte).La obra «sala de espera» contiene televisores viejos sin pantalla en donde podemos ver fotografías de el con su madre, de la virgen del carmen y nuevamente de si mismo vestido como travesti. La instalación contiene además otros televisores en que se ve a su madre hablando sobre el y otros en que se ven comerciales y programas populares de su época.

Los trabajos de Leppe contiene una gran cantidad de elementos cotidianos, de materiales en desuso con el cual el artista entrega su toque de reciclaje artístico, todo combinado con la fotografía, el video Art., el clip, la pintura, escultura, instalación, dibujo, sonidos, cine y un sin fin de artes integradas, tanto a la historia del arte, a la situación política del país, como a aspectos biográficos se han presentes en la obra de Leppe, cuyos trabajos se hicieron conocidos en 1974 y hoy son objeto de estudios a nivel mundial en distintas academias y facultades de arte y su influencia particularmente notoria en el arte moderno de vanguardia e incluso en la publicidad.

Algo que perturba atrae, existe y persiste en esa turbación, se acrecienta y cada vez es mas turbación a los sentidos, existe algo violento, extraña mezcla de algo básico y carnal, de sensualidad y sexualidad, de erotismo enfermizo y desenfrenado, inocencia, miedo, instinto y brutalidad. Jacques Lacan decía que la mirada es la erección del ojo y la erección de una mirada lasciva y voyerista se manifiesta esta vez en ese bondage de ropa blanca y negra, de cuerdas que amarran sus manos sentada e indefensa en una silla, de un pañuelo que tapa y oculta su boca carnosa y roja. En tanto para Georges Bataille no se puede de manera alguna hablar del erotismo sin mencionar su génesis inmediata; las practicas dionisíacas, las cuales pasaron de un carácter violentamente religioso para convertirse en un movimiento exaltado y extraviado.

El culto al dios Dionisos poseía un carácter religioso y erótico que termino en un carácter trágicos según Bataille: »Lo prohibido confiere un valor propio a lo que es objeto de prohibición. Lo prohibido da a la acción prohibida un sentido del que antes carecía. Lo prohibido incita a la trasgresión, sin la cual la acción carecería de esa atracción maligna que seduce… Lo que hechiza, lo que seduce, es la trasgresión de lo prohibido. El erotismo compendia varias aristas de carácter contradictorios y humano; su fondo era religioso, trágico pero su origen muy cercano a lo divino. Para Bataille no es posible pensar en lo erótico despojado de su esencia religiosa e invita a pensar en Dionisos cuya esencia es la locura y la religión subversiva, imponiendo el exceso, el sacrificio y lo festivo, caminos para llegar al éxtasis total. Dionisos concibe la vida como un exceso perpetuo haciendo de esta forma un puente entre el tiempo y la eternidad, el placer y el dolor, parte de un todo esencial. Cuando el Erotismo quedo carente de lo sacro, fue desplazado al terreno de lo mas inmundo. Con el cristianismo además el goce sexual se tiñó de culpa y el cuerpo, la sexualidad y el erotismo se transforman en algo sucio, en un pecado maldito y como todo pecado debe repudiado y expiado. La sexualidad solo queda restringida para efectos de procreación.

La pornografía Nace en tanto como una distorsión y una practica extrema del erotismo mas salvaje, la pornografía nace con la irrupción de los medios y se intensifica con la expansión de un modelo de desarrollo capitalista, aunque tiene orígenes antiguos el termino es de carácter moderno se supone que quien dio el impulso al termino fue un humorista de origen norteamericano y nace del griego «Porne» que significa Prostituta y de Grafía que significa Acción, aunque el termino «pornografía” nunca se usó en la antigua Grecia.

Los movimientos religiosos conservadores y otros de diversa índole y tan dispares como el Feminismo, el Marxismo leninismo, el opusdeismo, los protestantes, el liberalismo, el islamismo, movimientos de carácter ultranacionalistas, anarcos y de apoyo al homosexualismo consideran dañina la pornografía y tienden a confundirla y encasillarla con el simple erotismo. Una de los iconos mas importantes del erotismo moderno y absolutamente alejados hasta de las suaves corrientes de la pornografía como por ejemplo; el Softcore es Betty Page nacida en 1923,» Miss Pinup Girl of the World»(Miss chica desnuda de portadas) y también elegida playmate en 1955 se transformo con sus fotografías en un icono sexual del fetichismo y el sadomasoquismo inmortalizada por el fotógrafo Irwing Klaw y otros, la Page además irrumpió de tal forma en la cultura Pop y la moda imponiendo un estilo que hasta hoy se hace frecuente en el Punk, las rolingas, las góticas, las Trash Styles y parte de las llamadas «EMO».

Nunca fue una megaestrella ni hizo películas famosas, aunque era el sueño de millones casi ningún productor se atrevió a hacer films con ella, aun así existen mas fotografías de Betty Page que de Marilyn Monroe pero asimismo es mucho menos conocida que la Blonda.Betty Page seducía en un tiempo mas inocente con sus vestimentas y su mirada radiante mezcla de una inocente pero a la vez perversa sensualidad, con el «flequillo” de su pelo y expuesta en natural sin recurrir como hoy en día a la superproducción del relleno, de la silicona, el efecto digital del Photoshop llevado a la mas perfecta técnica, Betty Page o Bettie despertó con toda la sexualidad «escondida» de una sociedad que hablaba aun con mas hipocresía que incluso al día de hoy de algo llamado «moralismo» y «decencia».Hoy sus películas y cortometrajes son objeto de culto aunque la pornografía Hardcore y su mega industria arrasen y parezcan a ratos ridiculizar las inocentes imágenes de Betty page;una especie de Marilyn Monroe morena pero mas recargada a los limites de una sensualidad mas extrema,voluptuosa,reina de la lencería intima y las portaligas, latex, cuero, medias, zapatos de punta y botas. A pesar de su sueño de ser un gran y consagrada actriz, Betty nunca acepto las ofertas a cambio de sexo de ejecutivos de Hollywood y otras menos caprichosas como teñirse rubia para ser un producto que compitiera directamente con Marilyn Monroe y para colmo la carrera de Betty Page comenzó a irse mas cuesta abajo cuando un senador norteamericano ultraconservador llamado Estes Kefauver en su intento por llegar a ser presidente de Estados Unidos comenzó una campaña contra todo aquello que el consideraba un terrorismo y daño a la nación, fue así como persiguió las revistas de comic aludiendo que estas incentivaban la delincuencia entre la juventud y luego arremetió contra la «pornografía» especialmente contra todo lo que se relacionara con Betty Page logrando que la policía confiscara todo su «peligroso» material grafico y que sus representantes estuvieran frecuentemente declarando en procesos judiciales.

Dada las situaciones y ya con 34 años Betty tomo sus cosas y se retiro para siempre de todo lo vinculado a la fotografía, él cine y todo aquello que aspiraba, se caso, se divorcio, tuvo hijos ,se volvió a casar y termino en la miseria y en el mas absoluto anonimato, hasta que en los 90 comenzó una nueva fiebre por su imagen. Un programa de televisión dio con ella y le hizo una entrevista, la vieja Betty ahora devota católica detestaba la imagen de su juventud, concedió la entrevista para el programa «estilo de vida de ricos y famosos» y desde entonces cambia su paradero y números telefónicos con frecuencia para no hablar con nadie y aunque aun recibe ingresos por sus antiguos derechos sobre algunas de sus fotografías y comics que se crearon a partir de su figura se comenta que Hugh Hefner el magnate creador de Playboy la ayuda económicamente, se ha negado eso si a dar autorización para que estrellas como Madonna interpreten un papel sobre su vida o que directores de la talla de Martín Scorcese puedan dirigirlas. En dicha entrevista dijo que en algún momento sintió que dios quería verla alejada de todo lo que fue su vida pasada, la misma Betty en su juventud había dicho que el sexo era algo bello que nos había regalado dios para ser felices. Arrepentida o no, pobre o con dinero, lo único cierto es que hasta su repentino silencio no hace mas que aumentar su erótica leyenda ante los erectos ojos de un mundo que sigue redescubriéndola